破碎的器物

修补起来还会完好如初吗？

是将就着使用

还是会发现不曾预见的惊喜？

金缮之美

青绿色瓷器上的裂纹，像树枝一样舒展开来，优雅而从容，乍现艺术重生之美。深色碗盏上的黏合碎裂的金线像是划破夜空的闪电，激情四射，气势如虹。

所有破碎残缺的器物，在经过邓彬的修复之后，总能焕发出新的生机活力，甚至比完好的时候更添精致。

中国金缮第一人——邓彬

”用金，其实是一种态度，残缺的东西常常带来破败，阴暗的感觉，面对残缺，应该用世界上最正大光明的物质，最像太阳的光芒，也就是黄金，这样一种至阳的东西去修补至阴。“

他说，中国人的天性是喜金的。

金缮——“以金修缮”。用大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将金粉或金箔敷于表面，不将缺陷掩盖，反而要突出残缺的部分，使之在恢复使用价值的基础上，升华它的艺术欣赏价值。　　　　　　　　

金缮虽为日本的传统技艺，但实际是中国漆艺流入日本后，与日本的“侘寂”美学融合而成的一种修复技艺，本质上是漆艺的范畴。

这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜，破碎的痕迹，未尝不是一种经年之美。

从一地破碎中，邓彬赋予了器物第二次生命，不但要将它们涅槃重生，而且要用始终如一的匠心，演绎着从破碎到蜕变的华美艺术。

修复前vs修复后

其实，严格地说，邓彬不能算是手艺人，他的专业是版画，又得过几个全国级版画大奖，毕业后，也没有很大的”雄心大略“，就来到无锡的江南大学设计学院任职。

他偏爱各种各样的传统手艺，古代家具修复、漆艺是他集中精力的领域，在做金缮之前，他已做了八年的古家具修复，直至2013年邂逅金缮，他才将这消失的古老技艺重新复活了，并用坚定不移的匠心，将金缮玩得风声水起。　　　

做版画，制版的时候，邓彬就对技术的要求特别高，会训练出一种专业性，而细致——这种江南人与生俱来的特质，也成了他做其他手艺的基本功。

器物的修复本就是一个讲究细致的过程，稍有不慎，就可能失了它的味道，让不完美的地方，愈加不完美。　　　　　

“我不能改变它的形状，而是根据残缺，做到极致”

邓彬是这样说的，也是这样做的，他用几近完美的手艺，将残缺之美勾勒出来，使之重新绽放出生命的热情。

由于国内对金缮这门手艺颇为陌生，他只能自学、钻研，从一部日本手工艺纪录片里，找到金缮的工艺手法，细细揣摩，步步试验。

然而，出于对古代器物修复的疯狂热爱，一头扎进陌生领域的辛苦都不算什么。糟糕的是，他遇到了更大的困难——大漆过敏。

金缮需要用到天然大漆，而漆树树汁是皮肤过敏的根源，轻则红肿痒，重则有生命危险，他的皮肤，常常会被“咬”得伤痕累累。　　　　　　　　

邓彬犹豫了三年，最终还是觉得这条路是必定要蹚过去的，好在之前研究修复明清家具时，已经熟悉了漆的脾性，邓彬用不屈不挠的坚持，轻松迈过了这第一步。

大漆过敏终究被内心对艺术的追求征服了，邓彬在试验金缮的独角戏中，变得越来越执着，用日复一日的学习和尝试，发扬着修复不完美的完美工艺。

把胶料和大漆按比例调和，在破裂之处进行黏合，如果器物的缺口比较大，就用打磨好的木胎填补，再涂抹上大漆，让木瓷相合，最后再重复打磨平整。

勾勒的金线决定着金缮之后器物的外观，因此要不疾不徐，细致修补，用一双淡定从容的手，使金线与器物本身的气质达到最契合的程度。

拼接填补完成之后，需要空间里有足够的湿气将大漆阴干，温度越高，越是吹风，则干得越慢，所以湿度必须在百分之八十以上，如果不足，需得人工喷湿。

贴金的最好时机是大漆将干未干时，找准了时机，再用竹制的镊子把金箔一片片贴得平整美观，靠的全是手上功夫。

无数次用心的摸索和尝试之后，邓彬才慢慢领悟了金缮的精义。越到最后，越需要等候。　　　　　　　

当然，这一切都是值得的，因为器物最后呈现出来的金缮之美，终不负所望。

每次的修复过程，少则一个月，多则半年。每一件器物，都在邓斌手里回归本真，甚至比原来更加惊艳。

成功地修缮了一件又一件后，邓彬开始把自己的作品发到微博上，最初想法是与志趣相投的人互相切磋和交流，没想到这出独角戏反而越来越热闹。引来了许多前来欣赏的观众。

一个开画廊的广东人，因为太喜欢邓彬做的金缮，甚至特意买了一个蓟州偏窑口的碗，自己打碎了再寄来修复。

"有的朋友突然就把东西寄来了，我想他们的心理大概和求医一样，希望有医生能收下，否则就等于给它判了死刑。所以我就尽量地去尝试。"

因此，邓彬也不会依照器物本身的市值去决定接与不接。他为人谦和，答应为别人做金缮时多半还是被动的姿态。

“比起修复器物，更重要的是修复人心。如果它对物主有情感上的意义，价值就无法估量。”

从2013年至今，邓彬已经成功修复了2000多件器物。他的眼镜度数越来越高，但那颗崇尚艺术的心，却从来没有停止追求。

也正是因为少有拒绝，邓彬得以有机会用金缮尝试了对更多材质的修复。紫砂、琉璃、玉，琥珀、珊瑚等，哪怕多花费三四倍的时间，邓彬还是欣然投入到修复工作中。

"日本会在手艺的精致上下极大的工夫，而中国则是，文化观念很精致，做的时候就很松弛。"

我们常常忽略了文化宝藏的传承。就像这有7000年历史的漆艺文化，就这样被我们丢之一旁，无人守护。

手艺是一种自然的生长，邓斌用金缮之美，给了我们这样的启示——用最真诚的态度修补残缺，用最坦然的心态面对破裂，生命中不完美的东西，也可能有涅槃重生的一天。